La morfologia del Teatro di Commedia

Gli stilemi di Commedia dell’Arte come approccio alla costruzione del personaggio

La costruzione di un carattere è un processo raffinato e complesso, fondamenta del mestiere dell’attore.

Nell’ampia panoramica delle tecniche utilizzate nel percorso di creazione del personaggio tutti i maggiori teorici, da Stanislavskij a Grotowski, dedicano grande spazio alla componente fisica, come tramite per arrivare ad un’espressione emotiva autentica e piena.

La Commedia dell’Arte nasce da canovacci, copioni solo abbozzati in cui l’improvvisazione ha un ruolo predominante; per l’attore di Commedia è quindi fondamentale costruire una solida caratterizzazione del proprio personaggio, come base per poter sviluppare la messa in scena.

Partendo dalla componente fisica, umana, animale, attraverso un percorso di costruzione emotiva e quindi comportamentale si costruisce la propria, intima visione del personaggio.

Gli archetipi di Commedia dell’Arte definiscono una codifica stilistica e morfologica le cui basi sono applicabili a qualsiasi caratterizzazione, senza limiti di genere, di epoca, di struttura emotiva.

Per un’interpretazione di Nora in “Casa di bambola”, si possono raffrontare le sfumature psicologiche e gli stilemi di Colombina, come per un Amleto quelli di Arlecchino.

Il parere di Momento Forma:

“Un processo trasversale e illuminante, tutt’altro che semplicistico o banale, decisamente consigliabile ad ogni attore professionista nel lavoro di creazione e definizione di qualsiasi personaggio.”

Claudio Fogolin

• Lavoro psicofisico di ricerca dei centri di energia, respirazione, uso dello spazio
• Studio degli stilemi di commedia dell’arte e ricerca della propria identità corpo/maschera
• Morfologia e fisico di ruolo
• Le codificazioni di Commedia dell’Arte contestualizzate nelle concezioni borghesi
• Associazione dell’archetipo maschera con il personaggio da costruire